En Andalucía, Sorolla, descubrió una riqueza sobria y llena de poesía que se revelaba en los pequeños rincones, en el rumor del agua de una fuente y en el silencio de los patios encalados y bañados por el lacerante sol. Pero lo que le subyuga son las patios y los jardines islámicos de la Alhambra de Granada y del Alcázar de Sevilla, al punto de apropiarse de su estética para construir el jardín privado de su casa madrileña.
Alberca del Alcázar de Sevilla. 1918.
Óleo sobre lienzo, 71,5 x 52 cm.
El patio de Comares en la Alhambra. 1917
Óleo sobre lienzo 84,5 x 106,5
Alberca del Jardín de las Flores. La alberca. Alcázar de Sevilla 1910
Óleo sobre lienzo, 82,5 x 105,5 cm
Reflejos de una fuente. 1908
Óleo sobre lienzo, 58,5 x 99 cm
Calle de Granada. 1910
Óleo sobre lienzo 105 cm x 72 cm
La Torre de los Siete Picos. 1910
Óleo sobre lienzo 81,5 cm x 106 cm
Jardin de su casa. 1920
Óleo sobre lienzo, 82,5 x 105 cm
‘Sorolla. Jardines de luz’ Actualmente se encuentra en el Palazzo dei Diamanti sede de la Gallerie d´Arte Moderna e Contemporánea de Ferrara, Italia (hasta el 17 de junio).
Este verano se alojará en el Museo de BBAA del Palacio de Carlos V —en la Alhambra— Y el próximo otoño se instalará en el Museo Sorolla de Madrid.
Dos exposiciones sobre los prerrafaelitas ponen de relieve la vigencia de este movimiento: Prerrafaelitas: Victorian Avant-Garde prevista su inauguración para este otoño en la Tate Britain, e itinerante a Moscú, Tokio y Washington durante el 2013, y la segunda The Cult of Beauty: The Victorian Avant-Garde 1860-1900 actualmente en elMuseo de BBAA de San Francisco (San Francisco’s Legion of Honor) (hasta junio)
Prerrafaelitas: Victorian Avant-Garde
Bajo este título, se anuncia una gran exposiciónpara el próximo otoño sobre los Prerrafaelitas, que abarcará desde obras de pintura, escultura, fotografía de arte, hasta diseños de interior, mobiliario doméstico, ropa de vestir, libros, papeles pintados (artes aplicadas).
Esta exposición nos va a servir para explorar la creatividad no convencional de los movimientos estéticos en Gran Bretaña de finales del siglo XIX . El esteticismo de este movimiento es ahora reconocido como revolucionario, así apuntan las tendencias críticas estudiosas de las relaciones entre el artista y la sociedad, y entre las ‘bellas’ artes y el diseño.No deja de ser un fenómeno sorprendente constatar cómo a partir de las inquietudes artísticas de un pequeño grupo de vanguardia, éste impactó en la sociedad de las clases medias inglesas, y generó un nuevo “estilo de vida”.
La Hermandad Prerrafaelita (abreviada PRB en inglés) se inspiró para su movimiento en la pintura del Renacimiento temprano y lo fundaron Dante Gabriel Rossetti,William Holman Hunt y John Everett Millais. Fue el primer movimiento de arte moderno en Gran Bretaña que influyó en todas las disciplinas artísticas y se extendió al campo de la artesanía, gracias a la conexión amistosa e ideológica con el gran William Morris, miembro de Arts&Crafts y fundador de la Kelmcott Press. La Hermandad Prerrafaelita se originó en Londres hacia los inicios del otoño de 1848 y surgió como reacción contra el asfixiante academicismo manierista en una época de grandes cambios sociales.
La historia de este movimiento es apasionante aunque compleja. Es por ello que, recomiendo que consulten la síntesis de wikipedia y lean el magnífico libro William Morris, Arte y artesanía (272 págs., Editorial Langre, 2011).
William Morris con los miembros de la Liga Socialista de Hammersmith. (Morris es el quinto de la segunda fila, empezando por la derecha).
En este libro percibimos “alocuciones dirigidas por el socialista William Morris a artistas y artesanos en general, en un estado de gran preocupación por el derrotero que han seguido las cosas en ese siglo victoriano en el que se ha consolidado la clase media burguesa y el sistema de producción capitalista”. La edición de este libro pertenece al profesor Vicente López Folgado, catedrático de Filología Inglesa por la Universidad de Córdoba, y gran apasionado del movimiento ‘Arts & Crafts’
Después de estar alojada en la Tate Britain, (septiembre 2012/enero 2013) esta exposición se trasladará a la National Gallery of Art de Washington, y luego a Moscú y Tokio. Prerrafaelitas: Victorian Avant-Garde ha sido co-comisariada por Tim Barringer (Yale University), Jason Rosenfeld (Universidad de Marymount Manhattan, Nueva York), y Alison Smith (Tate de Londres).
The Cult of Beauty: The Victorian Avant-Garde 1860-1900
Actualmente y hasta el 17 de junio, se puede ver en el Museo de BBAA de San Francisco (San Francisco’s Legion of Honor) la exposición The Cult of Beauty: The Victorian Avant-Garde 1860-1900 otra itinerante sobre el Siglo victoriano que anteriormente se expuso en el Victoria & Albert Museum y en el Museo de Orsay.
Harmony in Gray and Green Miss Cicely Alexander
James McNeill Whistler. Óleo s/lienzo 57 cm x 100 cm
Había el aire solo,
sin árboles, tendido en la anegada
latitud de la tierra.
Suspendido del canto,
en el centro o en el eje
celeste de la tarde,
el pájaro.
El color era el gris, la retirada
del mar hacia sus bocas más oscuras.
El canto.
en el vacío
y la inmovilidad,
un hilo sostenía
el pulmón impalpable.
Vértice
de la luz, el pájaro,
su vuelo detenido, signo de qué,
en la raíz o en la consumación
del vuelo.
Y esa imagen ahora
abriendo perdurable
hacia dentro de tí
nuestra sola memoria
Este es un video que ha realizado Aaron Rose para el lanzamiento del libro Cultura Collage. En palabras de Aaron Rose, “el concepto pertenece a Brian Roettinger que diseñó el libro. Básicamente, uno de los puntos principales del libro es que debido a la avalancha interminable de referencias visuales que tenemos a través de Internet, nos estamos volviendo perezosos a la hora de crear…”
Collage Culture
por Aaron Rose, Brian Roettinger, Mandy Kahn
El Palacio de Bellas Artes de Bruselas (Bozar) rinde homenaje a Cy Twombly con una exposición de una colección de grabados en seco partiendo de las polaroids realizadas por el artista. Me cautiva el trabajo de Cy Twombly, y desde luego fue un descubrimiento para mí saber que Twombly fue un fanático de las polaroids.
Amó el Mediterráneo. Estas instantáneas son el reflejo del sensual encuentro con la memoria, la luz y el Tiempo.
Todavía recuerdo aquella magnífica exposición de Cy Twombly en el Museo del Prado, exhibiendo la serie titulada Lepanto, que Twombly realizó para la Bienal de Venecia de 2001 en la que el artista conmemora la histórica batalla, un proyecto en el que rendía homenaje a la pintura clásica europea.
Desde 01.02 al 29.04.2012
Palacio de Bellas Artes de Bruselas (Bozar)
En en enlace de abajo podéis ver un corto de Olympia Le Tan, la diseñadora de bordados, y el cineasta Spike Honze. La historia sucede en un estante en la famosa librería parisina Shakespeare &Co, el escenario que a Olympia le parece “perfecto” para sus cubrelibros bordados en fieltro.
Helen Frankenthaler (Nueva York 1928-Darien 2011) fue la única mujer que perteneció al movimiento vanguardista Color Field (Mark Rothko, Barnett Newman y Clyfford Still). Desarrolló un lenguaje pictórico, con una técnica inspirada en el expresionismo abstracto de Jackson Pollock. (Frankenthaler mezclaba sus colores con trementina o aguarrás para hacer el color más diluido y empapar las telas. La gestualidad característica del “action painting” quedaba disuelta en campos de color, surgiendo así la abstracción lírica, decorativa y exquisita, característica de la pintura de Helen.
Una obra fluida, que inevitablemente desemboca en el pensamiento oriental. Aparte de los grandes formatos sobre tela, es destacable su poética obra sobre papel y madera, así como sus impresiones en litografía y xilografía.
El gran tríptico Madame Butterfly es la última impresión de Frankenthaler en colaboración con Kenneth Tyler, fundador del famoso estudio de Tyler Graphics. La artista y los técnicos de Tyler emplearon la tradicional técnica japonesa ukiyo-e de tallado. 102 colores para imprimir en hojas de papel hecho a mano en exclusiva para esta edición.
Ayer se presentó en el Mercado de Fuencarral bajo el nombre de “Biblioteca intervenida” una exposición de libros intervenidos por artistas; está comisariada por Ingráfica (plataforma internacional de apoyo a la creación, promoción y difusión de la obra gráfica contemporánea) y gestionada por Hablar en Arte, asociación cultural que funciona como plataforma independiente de proyectos.
En “Biblioteca intervenida” cabe todo tipo de intervenciones (dibujo, collage, recortes, inserciones etc.) utilizando como soporte una publicación ya existente. Como cualquier biblioteca, cuenta con todo tipo de “literatura” destinada a todos los públicos. Para la primera fase de creación de la “Biblioteca intervenida” han participado cerca de 40 artistas, que han producido los primeros ejemplares. La biblioteca se puede visitar on line en la web de Ingráfica.
La Biblioteca es itinerante, se presentó en Santander, de allí viajó a Figueras y ahora la podemos ver en el Espacio F del Mercado de Fuencarral hasta el 9 de enero de 2012.
“El ojo existe en estado salvaje”. Así comienza André Breton su obra “El surrealismo y la pintura” . Max Ernst, Paul Eluard y André Breton a la cabeza, fueron los descubridores de los Kachina y se dedicaron a coleccionar las muñecas que los representan. En el grupo de coleccionistas estaban Duchamp, Tanguy, Emil Nolde, Chagall, André Malraux … El Surrealismo da una importancia capital a los mitos de las civilizaciones antiguas y las artes mágicas, rebelándose contra las fuerzas que se oponen al libre funcionamiento de la imaginación. Encontraron en estas figuras el signo mismo de la creación poética más elevada.
Estas cuatro muñecas Kachina formaron parte de la colección de André Breton
Angwsnasomtaka o Tumas (Madre-Cuervo). Hopi
El kachina que representa esta muñeca suele ser considerado por los hopi como la Madre de todos los kachina. Éste baila sobre todo en la fiesta del Powamu
Raiz de álamo americano, pigmentos, plumas. 26 cm de alto aprox. 1920. Colección privada
Angwsnasomtaka o Tumas (Madre-Cuervo) Zuñi. Madera, pigmentos y crin. 43,5 cm. x 23cm. Colección privada
Palhik Mana
Danza de iniciación femenina que tiene lugar en septiembre para invocar la lluvia. Madera policromada y plumas. 35 cm de alto x 30 cm. ancho. aprox. 1910-1930. Colección privada
Shalako (Pájaro Gigante)
La kachina está en la caja que Breton en los años 60, hizo construir para protegerla
Madera policromada, tejidos, plmas, trozos de cerillas y arena. Caja abierta: 39 xm de alto x 57 cm. de ancho. Cerrada: 42 cm de alto x 20 cm de ancho. Colección privada
André Breton, fotografiado en su casa en 1960. Fotografía de Lavaud
La colección André Breton se dispersó con la subasta en el hotel Drouot entre el 1 y el 18 de abril de 2003 que dio lugar a una venta memorable (47 millones de euros)
Las imágenes son reproducciones del catálogo Kachina. Muñecas rituales indias. Corresponde a las exposición que tuvo lugar en el Museo de América de Madrid en abril de 1998.
El show-room de segunda mano con más encanto de Madrid se llama Lulu Oui Se Mua. La idea de su directora Lucía Soilán, es crear un espacio singular y lo está decorando pasito a pasito.
Show-room Lulu Oui Se Mua Velázquez 73 Bajo B
Todo lo vintage, fashion, interesante, notable, up, divertido, rive gauche, rive droite, fantástico, extraño… del barrio de Salamanca
El proyecto Vochol consiste en el primer arte-objeto huichol sobre ruedas del mundo. Se trata de un Volkswagen de 1990 decorado con los iconos propios de la tradición y mitología del arte huichol (el águila bicéfala, la serpiente que rueda, el maíz, la lluvia, la Madre Naturaleza…)
El nombre Vochol proviene de la asociación de dos palabras: “vocho”, vocablo utilizado en México para designar a los Volkswagen Sedán y “huichol”
Este año, está de gira por Méjico. En 2012, llegará a Europa concretamente al Musée du quai Branly en París, y posteriormente a Berlin. Sería deseable que pasaran por España…
La ilustradora Quentin Jones dice que sus influencias son Hannah Hoch, Marlene Dumas, RB Kitaj y John Stezaker… (y observo en sus fotomontajes que también conoce la obra del maestro del fotomontaje Josep Renau)
Cortar y pegar fue una práctica utilizada por los vanguardistas DADá creando unas imágenes transgresoras en su época. Quentín se nutre de este movimiento y consigue un punto de humor con encantadores personajes surrealistas, audaces diseños geométricos y gatos … un montón de gatos. Estudió filosofía y se graduó en Ilustración en el Central College de Londres St. Martins, y sus asombrosas creaciones han entrado por la puerta grande del mundo de la moda (Holly Fulton, Tautz E., Chanel, Vogue, Victoria Beckam…)
“La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz”. Le Corbusier
Arquitecto: Aoki Jun (1956)
Foto: Ano Daici
La inspiración para el diseño arquitectónico del Museo de Arte de Aomori (2006) proviene de la zona de excavación del sitio arqueológico llamado Sannai Maruyama. El suelo bajo el museo fue cortado de forma geométrica, imitando a las trincheras de la zona de excavación. La estructura está cubierta por ladrillos pintados en blanco. Las paredes blancas contrastan con las de tierra.
A través del programa previsto del XXI Fancine-Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (24 nov. – 1 de dic.) he conocido el cortometraje de Jesús Orellana (Barcelona, 1981). Sigamos a este portento, la carrera de ‘Rosa’ no ha hecho más que comenzar, y de qué manera!
“En un futuro cercano, la humanidad ha desaparecido dejando tras de sí una enorme megalópolis desprovista de vida natural. De entre la destrucción despierta ROSA, un robot parte del proyecto KERNEL, el último intento de la raza humana de restaurar el ecosistema terrestre, recuperando especies de plantas ya extintas.”
