Algunas fotos del 12M

Algunas fotos del 12M.

vía Algunas fotos del 12M.

Los prerrafaelitas: la belleza es revolucionaria

Dos exposiciones sobre los prerrafaelitas ponen de relieve la vigencia de este movimiento: Prerrafaelitas: Victorian Avant-Garde prevista su inauguración para este otoño en la Tate Britain, e itinerante a Moscú, Tokio y Washington durante el 2013, y la segunda The Cult of Beauty: The Victorian Avant-Garde 1860-1900 actualmente en el Museo de BBAA de San Francisco (San Francisco’s Legion of Honor)  (hasta junio)

Prerrafaelitas: Victorian Avant-Garde

Bajo este título, se anuncia una gran exposición para el próximo otoño sobre los Prerrafaelitas, que abarcará desde obras de pintura, escultura, fotografía de arte, hasta diseños de interior, mobiliario doméstico, ropa de vestir, libros, papeles pintados (artes aplicadas).

Esta exposición nos va a servir para explorar la creatividad no convencional de los movimientos estéticos en Gran Bretaña de finales del siglo XIX . El esteticismo de este movimiento es ahora reconocido como revolucionario, así apuntan las tendencias críticas estudiosas de las relaciones entre el artista y la sociedad, y entre las ‘bellas’ artes y el diseño. No deja de ser un fenómeno sorprendente constatar cómo a partir de las inquietudes artísticas de un pequeño grupo de vanguardia, éste impactó en la sociedad de las clases medias inglesas, y generó un nuevo “estilo de vida”.

Lady Lilith Dante Gabriel Rossetti. Óleo s/tela, 1868 ©Delaware Art Museum, Wilmington, Delaware

La Hermandad Prerrafaelita (abreviada PRB en inglés) se inspiró para su movimiento en la pintura del Renacimiento temprano y lo fundaron Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt y John Everett Millais. Fue el primer movimiento de arte moderno en Gran Bretaña que influyó en todas las disciplinas artísticas y se extendió al campo de la artesanía, gracias a la conexión amistosa e ideológica con el gran William Morris, miembro de Arts&Crafts y fundador de la Kelmcott Press. La Hermandad Prerrafaelita se originó en Londres hacia los inicios del otoño de 1848 y surgió como reacción contra el asfixiante academicismo manierista en una época de grandes cambios sociales.

La señorita Gladis M. Holman Hunt (La escuela de la naturaleza)
Óleo sobre tabla, 126,2 x 97 cm ©Museo de Arte de Ponce, Fundación Luis A. Ferré, Inc. Ponce, Puerto Rico

Laus Veneris (In Praise of Venus) Edward Burne-Jones, 1873-75. Óleo s/tela 122 cm x 183 cm. ©The Laing Art Gallery, Newcastle-upon-Tyne.

Jane Morris Foto: Dante Gabriel Rosetti 1865. Modelo y musa de Rosetti y de William Morris (con quien estaba casada) (John R. Parsons – © V&A)

La historia de este movimiento es apasionante aunque compleja. Es por ello que, recomiendo que consulten la síntesis de wikipedia y lean el magnífico libro William Morris, Arte y artesanía (272 págs., Editorial Langre, 2011).

William Morris con los miembros de la Liga Socialista de Hammersmith. (Morris es el quinto de la segunda fila, empezando por la derecha).

En este libro percibimos “alocuciones dirigidas por el socialista William Morris a artistas y artesanos en general, en un estado de gran preocupación por el derrotero que han seguido las cosas en ese siglo victoriano en el que se ha consolidado la clase media burguesa y el sistema de producción capitalista”. La edición de este libro pertenece al profesor Vicente López Folgado, catedrático de Filología Inglesa por la Universidad de Córdoba, y gran apasionado del movimiento ‘Arts & Crafts’

William Morris “Arte y artesanía”

Fruta Papel pintado del año 1862.
William Morris fue el creador del movimiento Arts &Crafts. © V&A

http://www.morrissociety.org/worldwide/bio.espanol.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Hermandad_Prerrafaelita

Después de estar alojada en la Tate Britain, (septiembre 2012/enero 2013) esta exposición se trasladará a la National Gallery of Art de Washington, y luego a Moscú y Tokio. Prerrafaelitas: Victorian Avant-Garde ha sido co-comisariada por Tim Barringer (Yale University), Jason Rosenfeld (Universidad de Marymount Manhattan, Nueva York), y Alison Smith (Tate de Londres).

 

The Cult of Beauty: The Victorian Avant-Garde 1860-1900 

Actualmente y hasta el 17 de junio, se puede ver en el Museo de BBAA de San Francisco  (San Francisco’s Legion of Honor)  la exposición The Cult of  Beauty: The Victorian Avant-Garde 1860-1900 otra itinerante sobre el Siglo victoriano que anteriormente se expuso en el Victoria & Albert Museum y en el Museo de Orsay.

Harmony in Gray and Green Miss Cicely Alexander 
James McNeill Whistler. Óleo s/lienzo 57 cm x 100 cm

http://legionofhonor.famsf.org/legion/exhibitions/cult-beauty-victorian-avant-garde-1860-1900 

Campos de Níjar, en levante

De Almería a Cabo de Gata

Del Cabo de Gata a las Salinas

De las Salinas a los Escullos

De los Escullos a la Isleta del Moro

De la Isleta del Moro a Níjar

Había el aire solo,
sin árboles, tendido en la anegada
latitud de la tierra.

Suspendido del canto,
en el centro o en el eje
celeste de la tarde,
el pájaro.

El color era el gris, la retirada
del mar hacia sus bocas más oscuras.

El canto.
en el vacío
y la inmovilidad,
un hilo sostenía
el pulmón impalpable.
Vértice
de la luz, el pájaro,
su vuelo detenido, signo de qué,
en la raíz o en la consumación
del vuelo.
Y esa imagen ahora
abriendo perdurable
hacia dentro de tí
nuestra sola memoria

                                                                        José Angel Valente
AL DIOS DEL LUGAR (1989)

Crepuscular

MARZO

TORMENTA. El arcoiris. Los almendros en flor.

¡Cómo los hilos de colores atan

la nube negra con la rama rosa,

el trueno con el canto de los pájaros!

¡Armonioso desorden

del cielo y de la tierra, que une y funde

tierra y cielo desnudos en un sólo

vientre de afán —de sombra y luz—, de amor,

que romperá la primavera!

                                                                               JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

                                                                                BELLEZA (EN VERSO)

Final del invierno en Madrid

CANCIÓN

                             (Álamo blanco)

Arriba canta el pájaro
y abajo canta el agua.
—Arriba y abajo
se me abre el alma—.

Mece a la estrella el pájaro
a la flor mece el agua
—Arriba y abajo
me tiembla el alma—.

                         Juan Ramón Jiménez
Belleza (en verso) 

Nómadas, entre el realismo mágico, la pintura metafísica y el surrealismo (La visión surrealista)

Angeles Santos
(Portbou, 1911)

Tertulia, 1929

Un mundo, 1929. 290 x 310 cm. MNCARS

Remedios Varo
(Girona 1908-Ciudad de México 1963)

Creación de las Aves, 1957. Museo de Arte Moderno de México

La huída, 1962

Maruja Mallo
(Vivero, Lugo 1902-Madrid 1995)

Tierra y excrementos, 1932. Óleo sobre cartón

Naturaleza viva, 1943

Aaron Rose: Cultura Collage

 Este es un video que ha realizado Aaron Rose para el lanzamiento del libro Cultura Collage. En palabras de Aaron Rose, “el concepto pertenece a Brian Roettinger que diseñó el libro. Básicamente, uno de los puntos principales del libro es que debido a la avalancha interminable de referencias visuales que tenemos a través de Internet, nos estamos volviendo perezosos a la hora de crear…”

Collage Culture
por Aaron Rose, Brian Roettinger, Mandy Kahn

 Para saber más del contenido del libro

http://collageculture.com/

Cy Twombly amó el Mediterráneo

El Palacio de Bellas Artes de Bruselas (Bozar) rinde homenaje a Cy Twombly con una exposición de una colección de grabados en seco partiendo de las polaroids realizadas por el artista. Me cautiva el trabajo de Cy Twombly, y desde luego fue un descubrimiento para mí saber que Twombly fue un fanático de las polaroids.

Amó el Mediterráneo. Estas instantáneas son el reflejo del sensual encuentro con la memoria, la luz y el Tiempo.

Puesta de sol. Gaeta, 2009 Estampación sobre cartón, 43,1 x 27,9 cm.
© Schirmer  / Mosel Verlag - Fondazione Nichola del Roscio

Interior, Roma, 1980. Estampación sobre cartón, 43,1 x 27,9 cm.
© Schirmer  / Mosel Verlag - Fondazione Nichola del Roscio

Detalle pintura (Rosas) Gaeta, 1980 Estampación sobre cartón, 43,1 x 27,9 cm.
© Schirmer  / Mosel Verlag - Fondazione Nichola del Roscio

Coles. Gaeta, 1998 Estampación sobre cartón, 43,1 x 27,9 cm.
© Schirmer  / Mosel Verlag - Fondazione Nichola del Roscio

Tulipanes. Roma, 1985 Estampación sobre cartón, 43,1 x 27,9 cm.
© Schirmer  / Mosel Verlag - Fondazione Nichola del Roscio

Limón. Gaeta, 2008 Estampación sobre cartón, 43,1 x 27,9 cm.
© Schirmer  / Mosel Verlag - Fondazione Nichola del Roscio

S/T, Lexington, 2008. Estampación sobre cartón, 43,1 x 27,9 cm.
© Schirmer  / Mosel Verlag - Fondazione Nichola del Roscio

Todavía recuerdo aquella magnífica exposición de Cy Twombly en el Museo del Prado, exhibiendo  la serie titulada Lepanto, que Twombly realizó para la Bienal de Venecia de 2001 en la que el artista conmemora la histórica batalla, un proyecto en el que rendía homenaje a la pintura clásica europea.

Desde 01.02 al 29.04.2012
Palacio de Bellas Artes de Bruselas (Bozar)

http://www.bozar.be/activity.php?id=11613&

Otras fotos realizadas por Twombly

https://nievescorcoles.wordpress.com/2011/07/06/cy-twombly/ 

Jugar con los libros

En en enlace de abajo podéis ver un corto de Olympia Le Tan, la diseñadora de bordados, y el cineasta Spike Honze. La historia sucede en un estante en la famosa librería parisina Shakespeare &Co, el escenario que a Olympia le parece “perfecto” para sus cubrelibros bordados en fieltro.

http://www.nowness.com/day/2011/10/17/1640/spike-jonze-mourir-aupres-de-toi

Este vídeo es el número 1 del Top Everything 2011 de la revista TIME, dentro de la sección de vídeos creativos.

http://www.time.com/time/specials/packages/article/0,28804,2101344_2100632,00.html

Callejeando en frío

Maravillas: Espíritu Santo

La abstracción lírica de Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler  (Nueva York 1928-Darien 2011) fue la única mujer que perteneció al movimiento vanguardista Color Field (Mark Rothko, Barnett Newman y Clyfford Still). Desarrolló un lenguaje pictórico, con una técnica inspirada en el expresionismo abstracto de Jackson Pollock. (Frankenthaler mezclaba sus colores con trementina o aguarrás para hacer el color más diluido y empapar las telas. La gestualidad característica del “action painting” quedaba disuelta en campos de color, surgiendo así la abstracción lírica, decorativa y exquisita, característica de la pintura de Helen.

 Helen Frankenthaler, A Green Thought in a Green Shade (1981) © Helen Frankenthaler / courtesy Knoedler & Company

Una obra fluida, que inevitablemente desemboca en el pensamiento oriental. Aparte de los grandes formatos sobre tela, es destacable su poética obra sobre papel y madera, así como sus impresiones en litografía y xilografía.

Door, 1976-79. Litografía 72.7 x 105.4 cm. MoMa NY
Regalo Celeste Bartos © 2011 Helen Frankenthaler. Artists Rights Society (ARS) Nueva York

El gran tríptico Madame Butterfly es la última impresión de Frankenthaler en colaboración con Kenneth Tyler, fundador del famoso estudio de Tyler Graphics. La artista y los técnicos de Tyler emplearon la tradicional técnica japonesa ukiyo-e  de tallado. 102 colores para imprimir en hojas de papel hecho a mano en exclusiva para esta edición.

Madame Butterfly (2000) Tríptico impreso en Xilografía. 106 cm. x 202 cm. © Helen Frankenthaler / Tyler Graphics Ltd. 2000

http://blogs.elpais.com/ladrones-de-fuego/2012/01/frankenhaler.html#comments 

http://imnotapersoninthisdreamimaplace.blogspot.com/2010/11/helen-frankenthaler-1956.html

“Biblioteca intervenida” en el Mercado de Fuencarral

Daños Colaterales

Alfredo Morte

Sonia Higuera

Olaf Ladousse

 Javier Chavarría

Jordi Ribes

Ayer se presentó en el Mercado de Fuencarral bajo el nombre de “Biblioteca intervenida”  una exposición de libros intervenidos por artistas; está comisariada por Ingráfica (plataforma internacional de apoyo a la creación, promoción y difusión de la obra gráfica contemporánea) y gestionada por Hablar en Arte, asociación cultural que funciona como plataforma independiente de proyectos.

En “Biblioteca intervenida” cabe todo tipo de intervenciones (dibujo, collage, recortes, inserciones etc.) utilizando como soporte una publicación ya existente. Como cualquier biblioteca, cuenta con todo tipo de “literatura” destinada a todos los públicos. Para la primera fase de creación de la “Biblioteca intervenida” han participado cerca de 40 artistas, que han producido los primeros ejemplares. La biblioteca se puede visitar on line en la web de Ingráfica.

La Biblioteca es itinerante, se presentó en Santander, de allí viajó a Figueras y ahora la podemos ver en el Espacio F del Mercado de Fuencarral hasta el 9 de enero de 2012.

http://www.hablarenarte.com/

http://www.ingrafica.org
En colaboración con el grupo de investigación en Teoría y práctica del arte actual. Facultad de BBAA UCM
http://www.espaciof-arte.blogospot.com/

Un ejemplar del archivo de la red
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Solsticio de invierno

El brujo surrealista y los Kachina

“El ojo existe en estado salvaje”.  Así comienza André Breton su obra “El surrealismo y la pintura” . Max Ernst, Paul Eluard y André Breton a la cabeza, fueron los descubridores de los Kachina y se dedicaron a coleccionar las muñecas que los representan. En el grupo de coleccionistas estaban Duchamp, Tanguy, Emil Nolde, Chagall, André Malraux … El Surrealismo da una importancia capital a los mitos de las civilizaciones antiguas y las artes mágicas, rebelándose contra las fuerzas que se oponen al libre funcionamiento de la imaginación. Encontraron en  estas figuras el signo mismo de la creación poética más elevada.

Estas cuatro muñecas Kachina formaron parte de la colección de André Breton

Angwsnasomtaka o Tumas (Madre-Cuervo). Hopi
El kachina que representa esta muñeca suele ser considerado por los hopi como la Madre de todos los kachina. Éste baila sobre todo en la fiesta del Powamu

Raiz de álamo americano, pigmentos, plumas. 26 cm de alto aprox. 1920. Colección privada

Angwsnasomtaka o Tumas (Madre-Cuervo) Zuñi. Madera, pigmentos y crin. 43,5 cm. x 23cm. Colección privada

Palhik Mana

Danza de iniciación femenina que tiene lugar en septiembre para invocar la lluvia. Madera policromada y plumas. 35 cm de alto x 30 cm. ancho. aprox. 1910-1930. Colección privada

Shalako (Pájaro Gigante)

La kachina está en la caja que Breton en los años 60, hizo construir para protegerla
Madera policromada, tejidos, plmas, trozos de cerillas y arena. Caja abierta: 39 xm de alto x 57 cm. de ancho. Cerrada: 42 cm de alto x 20 cm de ancho. Colección privada

André Breton, fotografiado en su casa en 1960. Fotografía de Lavaud

La colección André Breton se dispersó con la subasta en el hotel Drouot entre el 1 y el 18 de abril de 2003 que dio lugar a una venta memorable (47 millones de euros)

Las imágenes son reproducciones del catálogo Kachina. Muñecas rituales indias. Corresponde a las exposición que tuvo lugar en el Museo de América de Madrid en abril de 1998.

El Calendario Hopi

En este enlace se puede consultar las ceremonias Kachina asociadas a la época del año http://140.247.102.177/katsina/calendar.html

…es bonito, es de Lulu Oui Se Mua

El show-room de segunda mano con más encanto de Madrid se llama Lulu Oui Se Mua. La idea de su directora Lucía Soilán, es crear un espacio singular y lo está decorando pasito a pasito.

Show-room Lulu Oui Se Mua Velázquez 73 Bajo B

Todo lo vintage, fashion, interesante, notable, up, divertido, rive gauche, rive droite, fantástico, extraño… del barrio de Salamanca 

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Los huicholes y el proyecto Vochol

El proyecto Vochol consiste en el primer arte-objeto huichol sobre ruedas del mundo. Se trata de un Volkswagen de 1990 decorado con los iconos propios de la tradición y mitología del arte huichol (el águila bicéfala, la serpiente que rueda, el maíz, la lluvia, la Madre Naturaleza…)

El nombre Vochol proviene de la asociación de dos palabras: “vocho”, vocablo utilizado en México para designar a los Volkswagen Sedán y “huichol”

Los wixárikas o wixáricas (pr. uixáricas), conocidos en español como huicholes, habitan el oeste central de México en la Sierra Madre Occidental, principalmente en los estados de Jalisco, Nayarit y partes de Durango y Zacatecas. Se autodenominan wixárica a la gente en su lengua, a la que llaman wixaritari o vaniuki y que en español se conoce como huichol o lengua huichola), que pertenece a la familia de lenguas uto-aztecas. (Fuente: wiki).

Este año, está de gira por Méjico. En 2012, llegará a Europa concretamente al Musée du quai Branly en París, y posteriormente a Berlin. Sería deseable que pasaran por España…

Disparos de humor de Quentin Jones

Surrealismo Dadá en boga

La ilustradora Quentin Jones dice que sus influencias son Hannah Hoch, Marlene Dumas, RB Kitaj y John Stezaker… (y observo en sus fotomontajes que también conoce la obra del maestro del fotomontaje Josep Renau)

Cortar y pegar fue una práctica utilizada por los vanguardistas DADá creando unas imágenes transgresoras en su época. Quentín se nutre de este movimiento y consigue un punto de humor con encantadores personajes surrealistas, audaces diseños geométricos y gatos … un montón de gatos. Estudió filosofía y se graduó en Ilustración en el Central College de Londres St. Martins, y  sus asombrosas creaciones han entrado por la puerta grande del mundo de la moda  (Holly Fulton, Tautz E., Chanel, Vogue, Victoria Beckam…)

time-machine

Su web

http://www.quentinjones.info/Quentin_Jones/QUENTIN_JONES.html

El Museo de Arte de Aemori (Isla de Honsu)

“La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz”.  Le Corbusier

Arquitecto: Aoki Jun (1956)

Foto: Ano Daici

La inspiración para el diseño arquitectónico del Museo de Arte de Aomori (2006) proviene de la zona de excavación del sitio arqueológico llamado Sannai Maruyama. El suelo bajo el museo fue cortado de forma geométrica, imitando a las trincheras de la zona de excavación. La estructura está cubierta por ladrillos pintados en blanco. Las paredes blancas contrastan con las de tierra.

Visitando esta web pueden hacerse una idea completa de este espacio http://joshualieberman.com/institutional/aomori-museum-of-art/

http://www.aomori-museum.jp/en/

México fotografiado por Bernard Plossu

Camel, California 1974

1966

1966

1966
(Esta foto fue portada del vinilo de Radio Futura
La ley del desierto diseño de Carlos Serrano G.A.H.)

Exposición del 2 de noviembre al 23 de diciembre 2011 en la Galería Camera Obscura de París

http://www.galeriecameraobscura.fr/expositions.html

‘Rosa’ el corto de Jesús Orellana

‘Rosa’ de ciencia-ficción

A través del programa previsto del XXI Fancine-Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (24 nov. – 1 de dic.) he conocido el cortometraje de Jesús Orellana (Barcelona, 1981). Sigamos a este portento, la carrera de ‘Rosa’ no ha hecho más que comenzar, y de qué manera!

“En un futuro cercano, la humanidad ha desaparecido dejando tras de sí una enorme megalópolis desprovista de vida natural. De entre la destrucción despierta ROSA, un robot parte del proyecto KERNEL, el último intento de la raza humana de restaurar el ecosistema terrestre, recuperando especies de plantas ya extintas.”

Toda la información en el blog de Jesús Orellana

http://rosamovie.blogspot.com/p/about-movie.html

XXI Fancine-Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (del 24 de noviembre al 1 de diciembre)

http://www.fancine.org/

Atsuko Tanaka: El arte de conectar

Cuaderno de arte

Atsuko Tanaka artista electrizante

Atsuko Tanaka en 1955, en la primera exposición de Gutai Art instalando la pieza Bells, anticipo de la
que sería su obra más conocida The Electric Dress. Ohara Kaikan Hall, Tokyo

田中 敦子

El Espai d’art contemporani de Castelló ha organizado una gran exposición con la obra de la artista japonesa Atsuko Tanaka  El arte de conectar

Con este motivo quiero hacer una breve incursión en el trabajo de esta pionera (Osaka 1932-Nara 2005) perteneciente a una generación sometida a las experiencias traumáticas en la Segunda Guerra Mundial. Tanaka empleó en su obra un enfoque radical y conceptual que fue recogido más tarde por otros artistas en los EEUU y Europa.

Sin título, s.1956 lápiz y papel (110 x 77 cm) Osaka City Museum of Modern Art, Osaka

Perteneciente al movimiento Gutai, Tanaka creó una pieza llamada Bell a base de cables conectados entre sí (1955, arriba en la foto). Otra de sus obras, llamada Work (tela amarilla, abajo), consiste en grandes rectángulos de tela de algodón, teñidos y pegados a las paredes de una galería, creando “pinturas” que eliminan cualquier sugerencia de la manipulación humana de sus formas y superficies. Estas piezas representan un ejemplo fascinante de la modernidad en Japón, no hay narración ni ilusión: realismo puro.

Atsuko Tanaka, «Electric Dress», 1957 © Atsuko Tanaka

The Electric Dress, (1957), es un traje hecho de cables de electricidad con bombillas de colores. Tanaka llevaba el vestido a las exposiciones. Su fuente de inspiración fue un anuncio farmacéutico iluminado por luces de neón. La prenda voluminosa expresa circuitos del cuerpo y actúa como un traje. De acuerdo con los artistas Gutai, el trabajo de Tanaka simboliza la rápida transformación de la posguerra de Japón y de la expansión urbanística. Cuando Tanaka llevó su vestido por primera vez, la cara y las manos fue la única parte visible de su cuerpo. (Fuente: wiki)

“Electric Dress” es una fusión poderosa de la tradición de la Komono japonesa con la moderna tecnología industrial.  Tanaka empezó a vislumbrar “Electric Dress ” en 1954, cuando esbozó en un pequeño cuaderno de notas una conexión muy profética entre el cableado eléctrico y los sistemas fisiológicos que componen el cuerpo humano.

(fuente: Paul Schimmel, «Salto en el vacío: La performance y el objeto» en: De acciones: entre la performance y el objeto, 1949-1979, el MOCA de Los Ángeles, Nueva York / Londres, 1998, pp.28)

 Three Black Balls, 1962 esmalte s/tela (194 x 139 cm) Museum of Modern Art, Shigo

Artistas Gutai  具体 

Gutai (asociación fundada en 1954 por Jiro Yoshihara) es conocida por ser uno de los primeros movimientos pioneros en el campo del happening y la performance. Los artistas Gutai crearon obras (ahora se llamarían instalaciones) inspirando el trabajo de los no-artistas japoneses como Allan Kaprow, Bo Conrad, y más tarde al movimiento Fluxus así como a Joseph Beuys. El grupo se asoció con algunos europeos, Georges Mathieu y Michel Tapié (Art autre) y con el tachismo –arte informal–(Lucio Fontana, Antoni Tàpies, Pablo Serrano…). También creó una serie de obras inspiradoras de movimientos posteriores  (arte conceptual)

Tanaka formó parte del movimiento Gutai entre 1955 y 1965 . Al abandonar el grupo, continuó su trabajo más personal en su taller de la ciudad de Nara.

1966 pintura

http://www.fundacionjapon.es/Evento.sca?eve_id=172&id=8

http://www.eacc.es/index.htm

(Espai d’art contemporani de Castelló, hasta el 31 de diciembre)